周周有戏睇｜法语原版《罗密欧与朱丽叶》登陆深圳！_全球看热讯

发布时间：2023-06-12 05:58:34 文章来源：南方都市报

周周有戏睇｜法语原版《罗密欧与朱丽叶》登陆深圳！周周有戏睇，粤韵湾

周周有戏睇｜法语原版《罗密欧与朱丽叶》登陆深圳！

周周有戏睇，粤韵湾区由你启。

今周有咩好戏？

粤剧《李白》、美国玛莎葛兰姆舞团《破晓·未来》、《剧院魅影》中文版、戏台三部曲之《惊梦》、舞剧《永不消逝的电波》、法语版《罗密欧与朱丽叶》……

【资料图】

——广州——

粤剧《李白》

地点：广州南方剧院

时间：6月13日-6月14日

该剧编剧为中央戏剧学院艺术学博士、中国戏曲学院副教授陈云升，粤剧移植胡家伟、陈松富、陈云升，导演陈祥彪、陈云升。由李伟骢饰演李白，陈健超饰演唐玄宗，莫燕云则一人分饰演月奴和杨贵妃。此外，杨作霖、陈骏旻、嘉华及广州粤剧团众多演员共同参演。

该剧取材于唐代伟大浪漫主义诗人李白的有关史料和著名典故，根据虚实结合的创作原则，采用现实与梦幻交织的艺术手法，利用李白的主观镜头和内心视像去透视盛唐时代变迁的人事浮沉，充分展现了伟大诗人李白非比寻常的家国情怀和理想追求。

【鼓楼西戏剧】独角SHOW《一只猿的报告》

地点：广州云幕剧场

时间：6月14日-6月18日

《一只猿的报告》基于弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》（1917）。一只猩猩给大家讲述自己的过往：它被人类捕获关进笼子，随轮船漂洋过海，行程中，它陡然醒悟出自己唯一的出路就是加入人类，最终他是否能如愿以偿呢？

生活在笼中，意识到不能被困在“猿”的身份中的红彼得，若想要进入人类的社会中，不得不学习人类的技能：抽烟、喝酒、说话、微笑、握手……重生为人的它，在倍感新鲜和兴奋的同时，也陷入了“猿”所不曾拥有的疑惑与焦虑……

美国玛莎•葛兰姆舞团《破晓·未来》

地点：广州大剧院

时间：6月16日-6月17日

纵观葛兰姆的创作题材选择，大抵可以归为三类：

人类本源——从古代神话题材挖掘人类情感与价值；

历史寻根——以美国历史文化进程中的情境表达人性与民族情感及认同；

血的记忆——探索流传于血缘记忆当中的集体无意识以及面对时事的情感表达（这也是葛兰姆自传的书名）。

玛莎·葛兰姆舞团在身体技术和创作理念上的革新确实给当时的现代舞发展历程以开创性的突破，同时更是通过演出、教学等途径，影响了世界各地的现代舞发展，也影响着其他艺术领域的流变，例如，云门舞集创办人林怀民就曾深受其影响，巨星麦当娜曾在葛兰姆舞蹈学校学习并将她奉为“女神”，电影导演伍迪·艾伦也曾提到自己从葛兰姆的艺术当中偷师不少。

和许多立于时代浪尖的先驱一样，葛兰姆的创作与理念在当时也曾遭受过一些恶评。例如她体现战争给人类带来的挣扎与伤痛的经典作品《悲歌》（Lamentation）就曾被习惯了娱乐化舞台表演的观众评论为“丑妇人做丑事”，但最终这些浅薄的言语不过成为了葛兰姆先锋的映衬。即使在今天，通过玛莎·葛兰姆的作品，我们仍能看到艺术家对人类生命与情感的不懈探索，仍能看到舞蹈艺术在历史长河中发展流变的印记。

上海芭蕾舞团芭蕾舞剧《白毛女》

地点：中山纪念堂

时间：6月18日

故事发生在1937-1945中国抗日战争期间。除夕夜，汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死佃农杨白劳，抢走其女儿喜儿当奴婢。喜儿不甘受辱逃进了深山，在与狂风暴雨、毒蛇猛兽的搏斗中求取生存，被折磨得满头黑发变成了白发。最终，在八路军的解救下，喜儿获得了新生。

——深圳——

《剧院魅影》中文版

地点：深圳滨海艺术中心

时间：6月13日-7月2日

《剧院魅影》中文版由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品，上海音乐剧艺术中心（SMC）制作，世界巡演版主创团队真正好集团（RUG）、柯十路北美集团（Crossroads Live）全程参与。几十余位核心主创从世界各地集结上海，全程参与排练与技术指导，另有百余位本土幕后工作人员的支持，只为呈现一场原汁原味的经典。这部世界经典剧目，是一次城市瑰宝与世界名著的深度共鸣，一次重塑世界文化的浓墨着色。

演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员通过约7个月的重重选拔脱颖而出集结成队，在2个月的密集排练与舞台合成后，终于今年在5月登台正式献演。

除了一流演员的精彩演绎，流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷 ——“文本优美、节律吻合旋律”“毫无违和，翻译的很有意境和韵味”“很能让人入戏”。

《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，每到一个新的剧场，技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试，整个巡演的所有设备的运输需要二十多个货柜。此外，除了观众可以看到的舞台上的演员，《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障，流畅丝滑，国际水准！

戏台三部曲之《惊梦》

地点：深圳保利大剧院

时间：6月15日-6月18日

《戏台》过后，《惊梦》上场。作为戏台三部曲之二，剧名《惊梦》脱胎于著名昆曲《游园惊梦》，仍以传统戏班的命运作为主线，讲述了昆曲戏班——和春社在那场决定了中国命运的决战里，被意外卷入双方抢夺的战略要地之中，而不得不陆续配合双方进行文艺演出的故事。《惊梦》的剧本令人惊叹，虽然延续了毓钺与陈佩斯合作的上一部备受欢迎的原创喜剧《戏台》的风格，依旧讲述了一个戏班在乱世中挣扎求存的故事。

但是相比《戏台》，《惊梦》又有了新的突破和提升，更加宏大，更加深刻，不止停留在对喜剧的探索上，而更充满令人啼笑皆非或悲喜交加的复杂人生况味。

上海芭蕾舞团《浮生一梦》

地点：光明文化剧院

时间：6月16日-6月17日

上海芭蕾舞团首席吴虎生作为中国芭蕾舞界最具实力和影响力的舞者之一，携其自编自导自演的《浮生一梦》《难说再见》和参与编导的《青蓝紫》，向全国观众展现当代中国芭蕾人的艺术态度。其中，《青》由上海芭蕾舞团自主培养的青年编导陈琪创作。此次巡演，是上芭原创现当代作品首次以整台演出的形式在国内与各地观众见面，我们的艺术家们通过芭蕾的语汇勾勒生活，为那些看似平淡无奇的故事赋予独到的思考和勇敢的表达，并传达对艺术、对生活最纯粹的热爱。

法语版《罗密欧与朱丽叶》

地点：坪山大剧院

时间：6月16日-6月17日

法语版《罗密欧与朱丽叶》源自莎翁的同名作品，以家喻户晓的经典爱情故事为基底，凭借着荡气回肠的音乐和大气磅礴的舞台布景，征服了世界各地的观众。全剧包括34首不同风格的歌曲，每一首都朗朗上口，拥有“中毒般”的魔力。其中《Les Rois du Monde（世界之王）》等单曲一经发行便在排行榜榜首停留数周，并获得多项欧洲音乐大奖。

全剧以34首风格各异的音乐贯穿而成，与华丽大气的舞美设计、精湛优美的舞蹈编排和最动人的歌词，打造了一个长达2个多小时的视听盛宴。其中，歌曲《Aimer》更是一曲唱尽法式的极致浪漫。

——珠海——

唐朝诡事录之曼陀罗

地点：珠海大剧院

时间：6月12日-6月13日

国潮音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》延续了影视版的原型世界观，但又独立于原有故事体系，解锁更加刺激离奇的新案件。制作团队利用“有限”的舞台空间、时间，匠心复刻唐代传统文化元素，每一处布景力求写实逼真。大堂、后院、东西厢房……客栈多处细节精心刻画，不仅满足了视觉需求，也让观众更好地沉浸在唐诡的世界中。

俄罗斯玛丽艾尔国家芭蕾舞团《天鹅湖》

地点：珠海大剧院

时间：6月14日

《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。俄罗斯玛丽艾尔国家芭蕾舞团以其独创的编排、精湛的舞蹈艺术，将芭蕾的每一个舞蹈动作的细节，都发挥得淋漓尽致。

俄罗斯玛丽艾尔国家芭蕾舞团1968年成立在俄罗斯美丽的伏尔加河边，前身为什克坦玛丽联合剧院下团体，于成立当年推出第一部歌剧“Akpatyr（阿克帕泰尔）”。目前剧院编制下属有古典芭蕾舞团、歌剧团、合唱团以及管弦乐团，剧院剧目超50部，多剧目列入俄罗斯国家剧目，获世界认可。

舞剧《永不消逝的电波》

地点：珠海华发中演大剧院

时间：6月17日-6月18日

舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲！长河无声奔去，唯爱与信念永存！

——佛山——

芭蕾舞剧《白毛女》

地点：佛山市南海影剧院

时间：6月14日

唐朝诡事录之曼陀罗

地点：琼花大剧院

时间：6月17日-6月18日

谢欣舞蹈剧场作品《静地回升》

地点：佛山大剧院

时间：6月18日

《静地回升》似乎有着“归零、沉淀、再出发”的意味，作品倾注了“30+”女性对时间的所有“执念”。她不是在雕刻时间，不是在说“时间”这两个字，而是在说时间里的人。时间，是这部作品的开始。借助时间的轨迹，舞者带领观众退回到时间深处的那个静地，走进一个类似真空无我的状态。

谢欣将作品的核心概念定义为T.I.M.E，恰如其分的建构了这部作品里的情感内核：T代表着温度（Temperature）、心灵传输（Teleportation）；I是本我、重要的时刻（Important）、想象（Imagination）；M是记忆（Memory）和心智（Mind）；E是能量（Energy）和感性（Emotional）。

谢欣这样描述这部作品：“《静地回升》对我来说，就是能在人生的半途，走回去，把一些事放下，再继续往前走。”那些以为已经自洽的过往，依旧深藏于内心，你所有的深刻记忆会在某刻闪回，犹如静地回升。

——东莞——

莫言原著改编——话剧《红高粱家族》

地点：东莞玉兰大剧院

时间：6月16日-6月17日

话剧《红高粱家族》改编自中国作家、诺贝尔文学奖获得者莫言的同名长篇小说。《红高粱家族》是作家莫言最满意的作品之一，小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争时期先辈们在高密东北乡上演的一个个轰轰烈烈、英勇悲壮的故事。

不同于诗意的电影、传奇的电视剧。话剧《红高粱家族》，不只有“红高粱”，更有“家族”。它是一个人的故事，讲述余占鳌从二十岁到四十多岁不断地被击溃、被毁灭，以及不屈服；它又是一个家族的故事，有关余占鳌与他生命中的三个女人，有关他们的后代；它还是一群人的故事，面对异族入侵者，高粱地上的男人和女人殊死反抗，流血牺牲；它更是一个地方的故事，高密东北乡，爱情自由，劳动茁壮，四季轮回，万物生长。

充满原始与野性的红色土地上，高粱满地，酒香四溢；布达佩斯电影交响乐团录制的交响乐气势恢宏，声音设计百转千回有如“声”临其境；300余件兼具细节与质感的服饰，塑造雕塑质感的人民群像；17位演员饰50余角色，还原原著中有血有肉、有情有种的高密百姓……这些都让原著经典在话剧舞台上绽放异彩、更有无穷回味。

采写：南都记者周佩文实习生何叶

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