舞剧《咏春》广州站巡演落幕浓浓岭南风引发粤港澳大湾区观众强烈共鸣

发布时间：2023-08-20 22:43:04 文章来源：腾讯网

（出品方供图）20日晚，舞剧《咏春》在广州大剧院完成了巡演以来的第78

（出品方供图）

(资料图)

20日晚，舞剧《咏春》在广州大剧院完成了巡演以来的第78场演出，以数次谢幕返场，数次“冲台”欢呼的热烈反响圆满结束了广州站的巡演，令《咏春》热浪席卷羊城。剧中，热血高燃的咏春拳、饱满深情的香云纱、层层叠叠的镬耳楼、烟火气十足的七十二家房客、讨喜的“猪肉荣”等极具岭南风情的元素引发粤港澳大湾区观众强烈共情共感。记者了解到，不少观众是从东莞、中山、香港、澳门等地赶来观看演出。

《咏春》以开创性的艺术表达讲出一个链接传统与现代、融合文化传承与创新，展现中国式现代化内涵和外延的“逐梦追光故事”，成功实现了对传统文化创造性转化、创新性发展。并从中照见了粤港澳大湾区文化同源、人缘相亲、民俗相近的历史人文风貌，令观众们纷纷点赞粤产文艺精品，以文化的“软联通”，促进了大湾区居民的“心联通”。

“千金易得一票难求”，特区报宠粉来真的

在广州大剧院3天5场的高强度、高频次的演出，让舞剧《咏春》在观众心中留下了强烈印记。“这是我二刷了，还想看第三次、第四次。”观众张小姐说。“念念不忘，必有回响。”观众何先生说，“《咏春》余韵悠长，有非常多的细节值得回味。我还想再看一次。”“看到叶师傅从希望‘开咏春一扇门’到‘心中无门’，打破门户之见将咏春传扬四海，我激动得泪流满面。”广州观众杨先生说，“这正是岭南文化开放包容、兼收并蓄的体现，也是岭南文化延绵不绝、生生不息的重要原因之一。”

广州大剧院工作人员刘小姐感叹说，3天5场的演出可谓“高频次”，在如此密度之下，居然还能场场爆满，足见《咏春》人气之旺盛。8月20日下午，在演出开演前，记者遇到了张小姐和她的闺蜜，她们告诉记者，早在今年2月，她们就预定、购买了广州大剧院《咏春》8月19日的演出门票。“但是因为时间太久远，我都忘记了。昨天演出广州大剧院发来短信提示，我才惊觉，错过了。”张小说，“所以我赶紧又预定了8月20日下午场的演出。心心念念了这么久，一定要圆梦。”观众李先生从中山特意赶来观看，他赞叹说，“这是耳目一新的故事。”

8月18日，深圳特区报微信公众号发起“宠粉”活动，向深圳特区报读者粉丝送出8月20日下午场《咏春》演出门票。“幸运儿”们在广州大剧院售票厅领到“千金易得一票难求”的《咏春》门票后，难言激动之情，纷纷拍照打卡留念。“特别感谢《深圳特区报》，组织这么好的文艺活动。”读者粉苏姨说。读者“粉肖先生”则告诉记者，他特意从深圳赶来广州大剧院观看。“之前在深圳看到媒体报道，说这部剧特别好，一直想着买票去看。没想到这次遇上《深圳特区报》送票活动，我还中奖了，简直太高兴了。希望《深圳特区报》越办越好。”

此番《咏春》来到广州，为了凸显“岭南味道”，出品方特别在剧场外搭建了“咏春士多”展示、销售《咏春》周边文创产品。演出时演员们所穿的香云纱以及用于制作的薯莨汁，都依次进行了展示。展柜里还首次出现了八卦掌的潮玩。“咏春士多”格外吸睛，演出前就有观众前来购买鼠标垫、保温杯、扇子、场刊等。演出结束后，依然沉浸在表演与剧情中的观众，直接冲到“咏春士多”开启买买买模式。最受欢迎的商品当属《咏春》演出场刊。记者注意到，出品方特别贴心地为观众准备了多款《咏春》限定印章，其中既有咏春海报还有咏春拳、螳螂拳、太极拳、八极拳的Q版武打形象。

在广州大剧院记者还见到了一位连追《咏春》20场的“超级粉丝”，她表示《咏春》到哪座城市她就追到那座城市，“在广州演出这几场氛围尤其好。我觉得演员都有一种回家的松弛感。”还有观众感叹，舞剧《咏春》架起了一座文化沟通交流的桥梁。观众董先生说：“叶师傅在粤港澳大湾区人气极高。《咏春》的创新表达、创造转化，让大湾区的年轻一代走进了叶师傅的内心世界，对文化的传承、文脉的延续大有裨益。”

《咏春》对传统文化的创新表达，将成为传播学教学研究的一个生动案例

在20日下午的演出现场，记者在人群中看到了复旦大学新闻学院教授、国家外文局中山大学粤港澳大湾区国际传播中心联席主任张志安的身影。“《咏春》可以说是近年来从广东、深圳诞生的一个很有代表性的剧目了，也是这段时间很具有线上传播特点的一部作品，之前错过了好几次，这次趁着回广州出差，抓紧机会来看了。”

作为一名在广州生活了11年的新闻传播学者，张志安对这部有着浓浓岭南文化特色的舞剧十分关注。“在此之前我已经通过很多短视频了解了《咏春》的一些片段，包括故事梗概，非常期待短视频中的精彩片段和《咏春》的演出结合在一起。通过这部舞剧对深圳、对广东的传统文化的创新传播有更多的了解，也为我自己的教学研究增加一个非常生动的案例。”

张志安透露，他目前正在进行相关课题的研究。“传统文化要面向年轻人传播，第一是要有人性的叙事，第二要有沉浸式的体验，第三要有非常好的交互场景。《咏春》就是一次把‘双非遗’元素与现代舞台剧目的一次有效结合。从里面能看到人的精神力量，看到传统文化和创新的舞台形式，线上线下融合传播的有效结合。这种注重年轻人的情感体验，将文化内核与沉浸式交互场景有效结合的融合传播形态是特别值得鼓励的。”

在结束观演后，张志安认为该剧“有历史的起伏，有人物命运的跌宕。《咏春》传达出一种坚韧的力量，能够跟这个时代和当下社会产生一种共情，所以这部舞剧之所以动人，在于它表现形式的创新和精神内核。《咏春》呈现出的一种审美质感，迎合了当下中国对传统文化创新表达的文化需求。”张志安说。

《咏春》会在粤港澳大湾区年轻人之间形成向心力

香港著名戏剧导演毛俊辉也出现在20日下午的演出观众席中。他告诉记者，自己是特意从香港过来广州一睹《咏春》全貌。“我觉得非常震撼，我非常喜欢，《咏春》非常具有可观性！”刚刚结束观演的毛俊辉神采飞扬，难掩激动。“《咏春》对于我们来自香港的朋友来说特别‘有感觉’，因为这是个很熟悉的题材，这是个‘老师傅’的故事，但演出制作体现出了十分创意。”

毛俊辉认为，创意来自编导的巧妙视角，以“戏中戏”的形式展开，舞美设计、灯光、音乐都配合得很好，共同完成了创意的表达。毛俊辉着眼于细微之处，他认为剧中对于岭南人家生活场景，对于形形色色的“72家房客”的刻画令他十分喜欢，“他们讲故事的方法非常有趣味，对于舞台的调动也很美。”而对于美的塑造，毛俊辉认为香云纱元素的融入也令他十分惊喜。“我爸爸是上海人，妈妈是广东人，我小时候就知道香云纱，小时候也穿过香云纱，所以我很有感觉。香云纱是（表现岭南风情）的一个很好的选择，很有道地的味道。”

作为戏剧资深导演，毛俊辉也是知名的粤剧推广者，多年来为岭南传统文化的传播与创新奔走着。这次观演舞剧《咏春》，也为他提供了很多灵感。“《咏春》不是模仿所谓新的东西，它是完全由我们自己创造出来的，用我们传统的故事题材，手法却非常具有国际水准。”

奔走于深港之间，毛俊辉与内地的文艺界交流密切。他表示特别感受到深圳近年来释放出的文化活力。采访中，他一直感叹于舞蹈演员们的表现力，“几个主角又能跳、又能打，这很了不起！我很想知道他们花了多长时间来准备。”当得知台上的演员来自成立仅5年、平均年龄24岁的深圳歌剧舞剧院时，他表示：“我要恭喜深圳歌剧舞剧院，他们真的是非常出色！”“我们常说，艺术表演要有创意，要有可观性，但其实更需要投资，投资不仅是钱，更是人才、时间和创意的也是十分重要的。”“我想（深圳的）人才是来自各地的，这其实证明了要给予人才机会，大家有同样的心，一起做一点事情。”

毛俊辉认为，粤港澳大湾区人文相亲，历史一脉相承，舞剧《咏春》根植于岭南文化，讲述了家喻户晓的广东武学宗师故事，“是一个非常聪明的题材。会在粤港澳大湾区年轻人之间形成一个向心力，因为其中包含了大家都认同的价值观。”对于剧中打出的“英雄站在光里，而我们，愿是那束光”字样，毛俊辉说：“这句话提醒了我们，特别是提醒年轻人，你可以有追求，英雄不是只做‘形象’的英雄，这是人性里最宝贵的东西。”

在得知今年底舞剧《咏春》将赴香港演出的消息后，毛俊辉高兴地说：“我一定会去再看！”

（原标题《舞剧

（作者：深圳特区报记者张锐刘莎莎）

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